常说“玉不雕不成器”，中国人赏玉的历史其实就是一部玉雕技法的进化史。五千年里玉雕工艺伴随着文化的融合不断发展，最终形成了“北”“南”“海”“扬”四大流派。

庄重大气的北工

北派玉雕主要集中在北京、天津以及辽宁地区。

这些地区在很长时间都是我国的政治中心，当地玉雕风格深受宫廷官办的影响。而清末皇宫玉匠出逃，更将御用工艺与技术带到民间。

最终形成了传承传统、大气庄重、华丽典雅的北派雕工。

其中最有代表性的大师就要数北京的“四怪一魔”了。

发明了薄胎压丝嵌宝工艺的潘秉衡；花片三绝“小诸葛”王树森；强调“清”“净”“神”而将神佛雕刻达于极致的何荣；将圆琢花卉工艺做到极致的刘德瀛；以及工艺水平受到“四怪”认可，最终以“魔”为名的刘鹤年。

这几位大师的作品已经是国宝级珍藏，也从此奠定了北工在玉雕领域不可撼动的地位。

玲珑巧妙的南工

南派玉雕主要集中在广东、福建两省。

因长期与东南亚地区交易往来，当地的玉雕风格受竹木雕与牙雕的影响较多。镂雕、链雕、多层套雕等多种繁琐复杂的技法十分成熟。

南工的创新精神十分突出，常常会挑战一些非常高难度的技法。通过对多种雕刻手法的融合运用，最终形成了玲珑巧妙、创意绝伦的南派雕工。

南工也是最早研究翡翠雕刻的流派，其作品曾受到慈禧太后的欣赏，一定程度上影响了国人对翡翠的认识。

生动严谨的海派

海派玉雕主要集中在上海及周边地区。

上海是近代发展最为迅速的城市之一，其独特的地理位置与人文环境，吸引了很多优秀的玉雕技师在此切磋交流。

造型生动、细腻严谨是海派最明显的风格特点。

老海派以仿青铜器玉雕为代表，做工精细、器型标准、严谨端正。孙天仪、周寿海、魏正荣，刘纪松，这些海派大师每一位都是收藏家心中的神话。

而随着玉石行业的发展，海派玉雕出现了更多工笔风格的小件。在传承海派严谨风格的同时，更加的细腻精巧、生动形象，逐渐成为收藏市场的新宠。

精致大气的扬派

扬派玉雕主要集中在扬州、苏州两地。

“天下玉出扬州”！作为中国最早的玉雕之城，阴刻、线雕、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等技法皆为扬州所长。

而体量巨大、做工精细的山籽更是极具代表性，其透视感、空间感都处理得极为老道，可以说是最有辨识度的手法。

而苏工之所以与扬工并称，很大程度上也是由于其技法源于扬州。

作为一个有着深厚文化底蕴的城市，陆子冈的出现影响了其后四百年的玉雕发展，而俏色巧雕工艺的出现更将苏工推向了高潮。

苏工技法以空灵写意、婉约流畅为原则，巧妙地运用皮色进行巧雕，同时也尽力保留了原籽特点。

这正迎合了藏家追求简约自然、返璞归真的审美需求，也难怪会一鸣惊人，后来者居上了。