原石是僵硬的、冰冷的、没有生命的，但在玉雕大师的眼里，却是通透的、鲜活的。在玉雕师的巧手雕刻下，它们可以变幻出无穷的魅力。

玉雕创作中，各种工艺和技法的运用使作品有了高度和深度，也让我们从不同的角度欣赏玉石及玉雕作品的美。

按照中国玉雕的手法分，可以分为8种雕刻技法，分别是：线雕、薄意雕、圆雕、浮雕、内雕、凹雕、俏色雕、镂空雕。

其中，镂空技法是玉雕创作中比较难的技法之一，但是作品出来后也比较立体，可以从多角度欣赏作品。

今天咱们就来讲讲镂空雕。

说起镂空玉雕，起源非常早：

春秋时期 镂空玉饰

到了明清时代更是盛行，深受人们的喜爱和追捧。

在运用平面镂空玉雕的历史可以追溯到7000年前，良渚文化和红山文化出土的玉器中有很多都是镂空工艺。

在战国时期玉雕镂空技法达到了顶峰，有不少的玉璧等放在今天来看都是独一无二的精作。

镂空雕刻要求作者用刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化、力量的掌握等都必须要精准，切实符合作品主题内容，使意、形、刀有机的融为一体。

作品最终精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，更加富有层次。

但是，镂空作品的呈现，却不是掏空那么简单，而是多种思想和技巧的结合。

镂空的作品对于料子的要求很高，并不是所有料子都能这样创作，同时也比较浪费料子。 

设计上，根据料子的特点，找到杂质、绺裂等，然后赋予合适的主题，去粗取精，将好的部分留下，方能呈现出一件精彩的作品。

镂空的工艺能让作品从简单的平面变立体，作品能从多角度呈现出不同的美感，从外到内都能直白的看到料子的质地。

玉雕作品不管什么题材都会有相对应的寓意，镂空的作品从不同的角度也可以赋予不同的寓意，灵活多变，使得作品更具魅力。

玉镂空花熏 清 乾隆

镂空的作品创作过程都比较危险，需要玉雕师有大量的经验积累才能把握好创作的“尺度”，完美契合主题的同时，也更加具有艺术的美感。